Reseña y Opinión : La matèria de l'Esperit (Jaume Cabré) Val: 866

Fichita: 
Editorial:  Random House Mondadori
Escritor: Jaume Cabré
Páginas : 180
Título Traducido : La materia del espíritu
Valoración: 866
Status: Recomendable
Categoría: Ensayo
Precio (aprox.) :  Edición no venal












Opinión:
 

No tengo muy claro como llego este libro a mis manos.
Es de esa clase de libros que se filtra en una biblioteca sin mediar necesidad ni deseo alguno. Como un peso extra de alguna otra compra y que el librero introduce amablemente con el resto de tus compras de ese día por una promoción o regalo.
Y sin ruido se aposenta sin llamar mucho la atención en una estantería de libros pendientes de leer :sección rarezas y ensayos. Y allí permanece sin dar señales, sin exhibirse  ni exponerse mucho a las miradas del lector en busca de una nueva lectura durante tiempo a veces lustros.

Un día, al ser pequeño y muy manejable, te lo llevas para rellenar tiempos muertos en cualquier instante, intervalo o paréntesis de nuestra vida ajetreada y rápida muy rápida. En ese momento lo abres y descubres una pequeña joya, un pequeño ensayo sobre el hecho de leer. Así que te pones a leer un libro que habla del proceso de la lectura, de leer  como fin y no como medio. Y el pequeño libro se diluye en la mente, empapa la mente y liberando endorfinas de placer.
Un bucle retroalimento del leer sobre el leer que se amplifica y que se finaliza en unas horas.

Jaume Cabré nos hace un canto de amor, devoción, respeto y admiración sobre el hecho simple y humilde hoy en día de leer. De como nos influye en nuestras vidas y de como vivir y leer se entrecruzan sin apenas distinguir ambos términos porque uno sin el otro no tienen mucho sentido.

 Y para los que vivimos la vida de manera que la lectura forma parte de ella de forma indivisible y no podemos vivir sin la lectura te sientes realmente identificado con los comentarios y las sensaciones que expresa el autor.

Un pequeño homenaje y radiografía del lector que nos llena de melancolía y tristeza: Tan poco tiempo y tanto por leer, por vivir al fin y al cabo.

Vivimos una única vida pero es en la lectura que esta se multiplica y se llena de matices y tonalidades.


Frases remarcables :

• La lectura creativa es un paso de gigante hacía la dignificación humana.
• La literatura, las artes en general, son concebidas a partir de la duda y nunca desde la arrogancia.
• El lector, en cuanto finaliza una lectura, sabe si aquel texto lo ha transformado.
• La felicidad es aburrida y adiegética; la desazón nos entretiene.
• Iniciar una narración con el final siempre es un buen inicio porque arrastra mucha vida. La actitud del lector pasa de curioso por saber como se desarrolla la historia y como acabará a especulativo para saber como se llegará a dicho final.
• Poe como los simbolistas, como los románticos, consideraba que la literatura ha de suscitar un estado anímico en el lector; una respuesta interior delante del texto.
• Los lectores constantes, aquellos que siempre van con un libro encima, son los más perjudicados. no se puede leer todo lo disponible. El lector que asume dicha insatisfacción alcanza la serenidad lectora y disfruta más de la lectura.
• La trama, para los teóricos de la literatura, es la organización que el autor hace de la historia, y en un tejido son los hilos que se entrecruzan con los hilos urdidos.
• Italo Calvino : Los clásicos son aquellos libros que nos llegan con la impronta de las lecturas que ha precedido en la cultura o en las culturas que han trascendido.
• C.S. Lewis: El clásico  es el libro, la lectura del cual transforma generaciones de lectores.
• Cada nueva lectura es una lectura solitaria pero solidaria con el resto de lecturas que has realizado.
• Borges: Los otros escritores se enorgullecen de las páginas que han escrito, yo me enorgullezco de las que he leído.
• Yo soy aquello que he leído y aquello que estoy dispuesto a leer.
• La única actitud válida delante de una obra de arte: la rendición;la actitud de estar dispuesto a que la obra que lees te transforme.
• Las obras literarias tienen una característica que las une: confían que la imaginación es una forma de vida o, más exactamente, de experiencia de las personas. 
• El arte vive de la tensión entre realismo y idealismo.
• Calificar un relato como historia verídica es un insulto al arte y a la verdad.
• Ser culto no quiere decir ser erudito o inteligente. Ser culto quiere decir tener sentido del respeto, quiere decir cultivar la nobleza de espiritu y obviamente, tener capacidad de vida interior.
• El estilo no es un ornamento, ni una cuestión técnica; es una cualidad de la visión, la revelación particular que cada uno ve y los demás no en una obra.
• El estilo es pues tema y significado en si mismo.
• Se considera el título de una obra como un periferia al texto. Aporta información catafórica.
• Me gustaría pensar pensar en el valor de 'leer' como en el de 'escoger'. Leer es una elección , una elección: es un acto de libertad.
• Me imagino este buen lector que sabe que a la vida ha venido a vivir no de los recuerdos sino con los recuerdos.

Contraportada (Traducción libre):

Jaume Cabré, reconocido internacionalmente por sus novelas, es también autor de algunos textos de reflexión que han tenido muy buena acogida. La materia del espíritu es un ensayo sugerente sobre el placer de la lectura y sobre la creación artística, que cautiva al lector porque destila pasión, sabiduría y humildad. Jaume Cabré comparte experiencias, dudas y pensamientos, y abre nuevas perspectivas para enfrontarse creativamente a una novela, una pieza musical, un poema o un cuadro.

Otras reseñas en ECP:

• La colaboradora (Empar Moliner) - 758
• Victus (Albert Sánchez Piñol) - 968
• El método (Juli Zeh) - 967

Reseña y opinión:Catedral (Raymond Carver) Val: 749

Fichita:

Editorial: Anagrama

Escritor: Raymond Carver

Páginas : 205

ISBN : 978-84-339-2057-7

Original : Cathedral

Valoración: 749

Traductor : Benito Gómez Ibáñez

Status : Recomendable

Categoría : Otros

Opinión:

Hablar de Raymond Carver es hablar de un tipo de literatura muy específico de origen estadounidense que se llamado "realismo sucio" donde Raymond Carver es un de sus exponentes. Y realmente tal y como se define este genero leer A Raymond Carver cumple sobradamente con su definición. Minimalismo, sin moralejas, sin apenas figuras retóricas y con historias que no se cierran nunca dejando al lector una infinidad de interpretaciones posibles casi infinita y por tanto huyen del dogma literario que busca un conflicto claro a exponer al lector y una interpretación,solución o moraleja.
Uno de los argumentos que sustenta esta forma de escritura es precisamente que la falta de sucesos relevantes en la historia, sin apenas tramas, sin relevancia, con personajes tremendamente humanos y sin ningún tipo de dilema ni situación de acción realza la calidad literaria del autor. Es como decirle al lector..Si te quito personajes memorables, situaciones extremas sin heroísmos, sin pasión.y llenamos el mundo de rutina, de normalidad extrema de personajes grises.  ¿Se puede conseguir buenas historias donde se pueda ver la versatilidad del autor? En principio si, pero sólo pocos pueden llevarse bien por este estilo de minimalismo y conseguir una historia que retenga al lector donde el alma humana se vea en su normalidad, en su cotidianidad sin más; naturaleza despojada de toda sobreexposición.
Otra característica fundamental de estas historias es que no fomentan un conflicto solucionado,  la historia empieza en cualquier punto y acaba en cualquier otro punto. Los personajes surgen de la mediocridad, perdedores, enfermos, tontos, pobres de espíritu, todos los personajes sudan normalidad con tendencia a la bajeza y el narrador de la historia siempre esta poco expuesto pasando desapercibido.

Al final las historias funcionan como un espejo para el lector y donde el lector puede buscar o no una solución al conflicto de cada cuento y en lo que haría él en esa situación, los personajes esconde pensamientos pero nunca se exponen, es trabajo del autor rellenar lo que no esta escrito. Al final un cuento de Raymond permite debates entre lectores sobre su interpretación, reflejos de los propios lectores variados y con opiniones contrapuestas muchas veces en las reflexiones generadas.
Otras veces la normalidad es tal que ni siquiera existe la posibilidad de romper con esa monotonía, aquella que muchas veces nos envuelve al común de los mortales y al que simplemente no queremos ni rescatar, ni cambiar el rumbo, transitamos... como los personajes de Catedral.

El libro esta compuesto por los siguientes cuentos:

.- Plumas: Una pequeña reflexión sobre la relación de pareja puesta en contexto y observando otros casos, los problemas son menores y aparecen con mayor fuerza las mejoras bazas de la relación.

.- La casa del chef: Otra reflexión sobre la costumbre y lo fácil que es salirnos de ella por terceros y como nos afectan los cambios no previstos.

.- Conservación: Perdición, perdedores, almas sin rumbo, un cuento duro minimalista y costumbrista sin más intención que mostrar las miserias del día a día.

.- El compartimiento: Lo difícil que puede ser encontrase con nuestro pasado, con nuestra culpa. Y como lo intentamos y fracasamos a veces en ese enfrentamiento.

.- Parece una tontería: Un tremendo cuento sobre la perdida dentro del contexto diario y como se transita entre la gravedad y la cotidianidad.

.- Vitaminas: Otro cuento de perdedores y la convivencia. Entre sueños de riesgos por otras personas y la realidad de la pareja.

.- Cuidado: Otro cuento sobre relaciones de pareja rotas y cotidianidad.

.- Desde donde llamo: Sobre la influencia del alcohol tanto para la confianza como para expresas la verdad. Más familias desestructurados.

.- El tren: Cuando una situación sin importancia desencadena un continuo malentendido.

.- Fiebre: Como se sobrevive a la ruptura de una pareja, se trabaja y se lleva adelante una familia sin caer en la desesperación.

.- La brida: Cuando la vida no te da lo que esperas conviertes la vida de los otros de los que van y viene , de los que transitas por tu vida de forma temporal y sin importancia como una vía de escape de la propia realidad insoportable.

.- Catedral: Hermoso cuento sobre la naturaleza de la imaginación, de la percepción y de la necesidad de integración cuando se tiene una minusvalía importante.

Contraportada:

Se ha firmado que el relato es la forma narrativa por excelencia en la literatura norteamericana actual y que Raymond Carver es el maestro indiscutible en este registro.

En cada relato de Catedral se revela la presencia latente o la intrusión de "terrores extraordinarios en una existencia ordinaria". El propio Carver ha escrito: "Pienso que es bueno que en un relato haya un leve aire de amena... Debe haber tensión, una sensación de que algo es inminente." Sus personajes son gente de lo más común: trabajadores manuales, empeladuchos, parados, parejas a la deriva... desamparados, golpeados por la vida, muchos de ellos bebedores, acceden, a pesar suyo, a una suerte de dimensión heroica, tercos testimonios de una realidad implacable. Su estilo es escueto, lacónico, opera por sustracción; se ha dicho que Carver inaugura una nueva visión, un nuevo método, una nueva tonalidad. "Una de las voces más orginales que han aparecido en la narrativa norteamericana desde hace años" (Bill Buford, Times Literary Supplement). "Un extraordinario escritor, igual a Hemingway (por la técnica seca, minimalista) y a Salinger (por lo maravilloso que surge, también, en las grietas de toda vida)" (Michel Braudeau, L'Express). "El mejor cuentista norteamericano del momento. Un maestro" (Bernard Géniès, Le Monde).

Otras reseñas en ECP:

• La carretera (Cormac McCarthy)
• Al final del arco iris (Vernor Vinge)
• El puente (Iain Banks)

Artículo : Un juez de ovejas o como separar ovejas negras de ovejas blancas

Durante estos dos últimos meses, este que les escribe ha estado muy liado realizando un intenso trabajo literario, con sombrero de juez, dentro del jurado del primer premio literario de cuento corto de ciencia ficción, fantasía y terror de la web y programa de radio OvellesElectriques.
Eugeni, padre de la criatura, confió en mi humilde criterio para formar parte del jurado y realizar la lectura y la valoración de los más de 120 cuentos que se han presentado al premio. La verdad es que la afluencia de escritores ha sido enorme y no esperábamos tanto éxito ni tal cantidad de cuentos presentados a concurso; fue toda una experiencia, muy divertida, enriquecedora y sobretodo instructiva, al menos por mi parte.

Os diré también que estoy satisfecho con el resultado, porque mis propias filias y fobias, se vieron reflejadas en buena medida con los ganadores elegidos y por tanto doy por bueno mi dedicación y mi tiempo a leer tantos trabajos con tantas ilusiones detrás de escritores en eclosión y en formación.

Este artículo pretende explicar un poco como creé y aplique un modelo de valoración sobre los cuentos presentados al concurso.

Sin dar detalles sobre ninguno de los cuentos concretos si que daré ciertas pautas repetidas, errores habituales y también los aciertos literarios de los relatos presentados,
También puede ser una guía para aquellos futuros concursantes al premio o premios parecidos para que dispongan de una guía y una referencia para auditar sus trabajos.

Esto sólo se aplica a mi propia percepción como juez, seguramente los otros jueces tuvieron modelos y criterios mejores, parecidos o radicalmente opuestos.

Cada juez imprimió su propio sello a la valoración y al resultado final pero las afinidades y la calidad general de un relato siempre fue suficientemente clara para todos, al menos, en las primeras fases de criba, corte y selección de los mejores por tanto es de esperar que lo expuesto en el artículo dará más oportunidades de éxito y puede generar mejores relatos y de mayor calidad a sus autores.

El propio concepto de éxito es relativo, el premio sólo valoraba a ganadores, segundo y tercer plato pero había buenos relatos que se han quedado en diferentes puestos 4,5,6 hasta los 20 primeros son cuentos que por matices mucho más subjetivos que objetivos han quedado en diferentes posiciones. Todos son cuentos logrados pero por desgracia sólo ganan y tiene visibilidad los tres primeros.

Aunque si prospera la iniciativa de realizar un libro con los mejores relatos, creo que el éxito de estar en dicho libro será tanto o más importante que ser el más valorado por un jurado que los lectores pueden, con todo derecho, despreciar y disfrutar todos los cuentos por igual.

Una apreciación más. Los elementos expuestos no están pensados sólo para cuentos del ámbito de la ciencia ficción, terror y fantasía. Los tres géneros tiene en mayor o menor medida elementos que deberían estar presentes siempre. Los géneros no son dominios con fronteras definidas y por tanto todo lo explicado puede adaptarse a cualquier género.

Elementos que deberían siempre estar presentes en un cuento:

• La corrección semántica. Hay que expresarse con claridad, la puntación debe ser la correcta; una mala coma puede destrozar una frase y dar al traste con el relato. No es tan preocupante, para mi, la ortografía que no deja de ser un convecionalismo innecesario la mayoría de veces. Una frase bien construida es más importante que un acento bien o mal puesto pues muy pocas veces un acento nos perjudicará; una mala frase si que es determinante. Esta es una visión muy personal y los talibanes de la corrección ortográfica también puede ser jueces en jurados.
  
• La verosimilitud del cuento... sea ciencia ficción, terror o fantasía tiene que ser creíble; la historia, l'ambientación, la creación de personajes creíbles es imprescindible, si el texto no se vende solo, sino se consigue que el lector traspase el umbral entre leer palabras encadenadas y introducirse dentro de la historia es que el cuento es fallido.
• Es importante escribir para el lector no para el escritor. Un error habitual de los novatos o primerizos es escribir pensando en espantar demonios internos sin ponerse en la piel del lector. Si cuando se lee una novela vemos más al escritor escribiendo que al personaje desarrollándose en una situación algo no esta funcionando como debería. Esto sucede cuando los personajes son todos parecidos cuando el escritor no consigue realizar un trabajo que permita ver a personaje infantil expresándose como un niño, a un personaje anciano actuando como tal y a un científico loco siendo un loco de verdad.
  
• Un cuento no hace falta que sea original para que sea bueno, lo de siempre se puede explicar de mil formas distintas y con un giro nuevo cada vez. No es necesario ser innovador pero tampoco se debe caer en realizar un cuento que no aporte nada nuevo. Todo el mundo tiene influencias y se pueden notar eso no es malo. Aportar algo nuevo implica tocar la cuerda que hace vibrar a los lectores, generar empatía entre personajes y lectores, crucial.
  
• Las personas son complejas por tanto los personajes planos malos malísimos y buenos buenísimos son malos personajes. Los personajes oscuros, los ambiguos, los complejos, los personajes con comportamientos y motivaciones contradictorias.. es decir, los más humanos le dan carácter a un relato y credibilidad.
  
• No insultéis la inteligencia del lector, no hace faltan explicaciones de lo obvio, da pistas, no soluciones a los enigmas y a la situaciones expuestas. Si el lector se pierde es su obligación buscar el hilo de lo que no se ha entendido o que palabra era clave para entender lo que esta pasando. Ser redundantes es un error. Ser sobreinformadores es un problema, como explicar el significado un chiste una vez contado.
  
• Otro error habitual es cerrar totalmente un relato. No siempre es necesario cerrar un cuento con una única interpretación no hay que esclavizar al lector con una solución totalmente cerrada, axiomática y sin variantes. Los mejores relatos son aquellos que descubren un enigma y abren otros, aquellos relatos que cierran una historia pero te abren otra puerta y que la dejan simplemente a la imaginación del lector.
  

Elementos que son deseables pero no imprescindibles en un cuento:

• Es deseable que el cuento o novela genere nuevo lenguaje, nueva semántica sobre las palabras. Un cuento de fantasía, terror o ciencia ficción bueno tiene lenguaje propio, modifica el lenguaje de forma especial para el cuento, tiene términos propios del relato y que fuera de él no tendrían sentido. Consiguir generar un lenguaje secreto conocido solo por el escritor y sus lectores... es algo antropológico, es tribalimos literario pero un elemento clave para generar sensaciones en el lector y empatía con la historia contada.
  
• Es deseable que el cuento tenga un giro argumental, una sorpresa, los cuentos pierden mucha fuerza aunque no calidad literaria, si no se disponen de esa sorpresa, ese giro argumental final que transforma toda la percepción del lector sobre lo que se leía, que le permite disfrutar de un momento que sera único y que irremediablemente no volverá a experimentar. Sin un giro argumental, cuando todo lo que esta pasando es previsible el cuento solo requiere de catalogación. Cuando de un cuento de 3 páginas a los dos párrafos ya tienes una idea clara de como acabará y el final se confirma sin duda ,pierde fuerza. Un giro o una sorpresa siempre es un extra.
• Es deseable que el 'tono' este bien definido una misma historia según el tono en que es contada puede ser mala o buena. A veces se escribe un cuento y percibimos que el tono no es el correcto o no es estable, encontrar el tono es clave para darle consistencia y solera al relato. Puede ser un tono serio, dramático, tosco, aspero, sarcástico, irónico, oscuro, grotesco, optimista, pesimista, etc. Escoge el correcto pero mantiene el tono. No se puede intentar ser dramático un párrafo y ser irónico al siguiente y optimista luego para volver a ser dramático. Resta fuerza y personalidad al relato.
  

Elementos que deberían evitarse siempre en un cuento:

• Siempre que sea posible debe evitarse el narrador omnisciente aquel que lo sabe todo, ese narrador atemporal que conece el futuro y el pasado, que nos guía por el relato, deberíamos evitar los ... "había una vez una chica que estaba sola y tenia miedo porque tal y cual y el mundo es así por esto o por lo otro y blablabla" exagerándolo... pero siempre demuestra poca calidad todas aquellos cuentos que requieren de explicaciones al principio. Si existen explicaciones en medio peor aún. Y si están al final es que el cuento esta muy mal construido. Los buenos cuentos se autoexplican sin necesidad de palabras se leen entre líneas todos los elementos de ambientación, los resultados esperados son mejores y la interpretación del lector puede ser incluso mejor que la pretendida por el escritor. El resultado final por tanto tendrá una calidad superior.
• Es necesario evitar la paja innecesaria y más en clave de cuento o relato corto. Chejov decía que si el protagonista colgaba un cuadro en el primer párrafo de un cuento ese clavo debería servir para colgar al protagonista al final del cuento. Sin ser tan radicales como Chejov si que creo necesario evitar lo superfluo en los cuentos porque estamos limitados en dimensión y por tanto debemos evitar todo aquello que no aporte nada a la historia y llene de páginas sin aportación a la historia.
  
• La inconsistencia es otro problema aún peor porque independientemente de los géneros que tratamos no se puede ser inconsistente. En pocas palabras...no se puede romper un vaso y volverlo a coger un párrafo más abajo. Esto nos arranca de la historia nos demuestra que estamos encadenando palabras sin generar nada viable y que no existe credibilidad en la historia.
  
• Nunca se debe escribir un cuento y enviarlo directamente a un premio. Tenia una profesora/escritora, de los talleres de escritura que me decía, con razón, que toda obra debe reposar un mínimo de 5 o 6 meses en un cajón cerrado y pasar por una segunda lectura pasado ese tiempo, volver a leerla con otro estado de ánimo, si las sensaciones se mantenían y la sensación final era la misma que cuando se escribió es que era una relato de calidad. Hay que alejarse del proceso de escritura para darse una perspectiva propia y ser un poco más objetivos con nuestro trabajo.
  

Nadie dijo que fuera fácil como en el fútbol... todo el mundo sabe jugar pero sólo los buenos se ganan la vida dándole a la pelotita.

Finalmente comentar que sin quererlo al final los tres relatos ganadores pertenecían a cada uno de los géneros opcionales no fue premeditado, no había ninguna regla ni directriz para ello pero da cierta justicia a los tres géneros aunque en ECP lo que nos va más es la ciencia ficción como sabéis.

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