2009-03-04

Artículo : Un juez de ovejas o como separar ovejas negras de ovejas blancas

Durante estos dos últimos meses, este que les escribe ha estado muy liado realizando un intenso trabajo literario, con sombrero de juez, dentro del jurado del primer premio literario de cuento corto de ciencia ficción, fantasía y terror de la web y programa de radio OvellesElectriques.
Eugeni
, padre de la criatura, confió en mi humilde criterio para formar parte del jurado y realizar la lectura y la valoración de los más de 120 cuentos que se han presentado al premio. La verdad es que la afluencia de escritores ha sido enorme y no esperábamos tanto éxito ni tal cantidad de cuentos presentados a concurso; fue toda una experiencia, muy divertida, enriquecedora y sobretodo instructiva, al menos por mi parte.

Os diré también que estoy satisfecho con el resultado, porque mis propias filias y fobias, se vieron reflejadas en buena medida con los ganadores elegidos y por tanto doy por bueno mi dedicación y mi tiempo a leer tantos trabajos con tantas ilusiones detrás de escritores en eclosión y en formación.

Este artículo pretende explicar un poco como creé y aplique un modelo de valoración sobre los cuentos presentados al concurso.

Sin dar detalles sobre ninguno de los cuentos concretos si que daré ciertas pautas repetidas, errores habituales y también los aciertos literarios de los relatos presentados,
También puede ser una guía para aquellos futuros concursantes al premio o premios parecidos para que dispongan de una guía y una referencia para auditar sus trabajos.

Esto sólo se aplica a mi propia percepción como juez, seguramente los otros jueces tuvieron modelos y criterios mejores, parecidos o radicalmente opuestos.

Cada juez imprimió su propio sello a la valoración y al resultado final pero las afinidades y la calidad general de un relato siempre fue suficientemente clara para todos, al menos, en las primeras fases de criba, corte y selección de los mejores por tanto es de esperar que lo expuesto en el artículo dará más oportunidades de éxito y puede generar mejores relatos y de mayor calidad a sus autores.

El propio concepto de éxito es relativo, el premio sólo valoraba a ganadores, segundo y tercer plato pero había buenos relatos que se han quedado en diferentes puestos 4,5,6 hasta los 20 primeros son cuentos que por matices mucho más subjetivos que objetivos han quedado en diferentes posiciones. Todos son cuentos logrados pero por desgracia sólo ganan y tiene visibilidad los tres primeros.

Aunque si prospera la iniciativa de realizar un libro con los mejores relatos, creo que el éxito de estar en dicho libro será tanto o más importante que ser el más valorado por un jurado que los lectores pueden, con todo derecho, despreciar y disfrutar todos los cuentos por igual.

Una apreciación más. Los elementos expuestos no están pensados sólo para cuentos del ámbito de la ciencia ficción, terror y fantasía. Los tres géneros tiene en mayor o menor medida elementos que deberían estar presentes siempre. Los géneros no son dominios con fronteras definidas y por tanto todo lo explicado puede adaptarse a cualquier género.

Elementos que deberían siempre estar presentes en un cuento:
  • La corrección semántica. Hay que expresarse con claridad, la puntación debe ser la correcta; una mala coma puede destrozar una frase y dar al traste con el relato. No es tan preocupante, para mi, la ortografía que no deja de ser un convecionalismo innecesario la mayoría de veces. Una frase bien construida es más importante que un acento bien o mal puesto pues muy pocas veces un acento nos perjudicará; una mala frase si que es determinante. Esta es una visión muy personal y los talibanes de la corrección ortográfica también puede ser jueces en jurados.
  • La verosimilitud del cuento... sea ciencia ficción, terror o fantasía tiene que ser creíble; la historia, l'ambientación, la creación de personajes creíbles es imprescindible, si el texto no se vende solo, sino se consigue que el lector traspase el umbral entre leer palabras encadenadas y introducirse dentro de la historia es que el cuento es fallido.
  • Es importante escribir para el lector no para el escritor. Un error habitual de los novatos o primerizos es escribir pensando en espantar demonios internos sin ponerse en la piel del lector. Si cuando se lee una novela vemos más al escritor escribiendo que al personaje desarrollándose en una situación algo no esta funcionando como debería. Esto sucede cuando los personajes son todos parecidos cuando el escritor no consigue realizar un trabajo que permita ver a personaje infantil expresándose como un niño, a un personaje anciano actuando como tal y a un científico loco siendo un loco de verdad.
  • Un cuento no hace falta que sea original para que sea bueno, lo de siempre se puede explicar de mil formas distintas y con un giro nuevo cada vez. No es necesario ser innovador pero tampoco se debe caer en realizar un cuento que no aporte nada nuevo. Todo el mundo tiene influencias y se pueden notar eso no es malo. Aportar algo nuevo implica tocar la cuerda que hace vibrar a los lectores, generar empatía entre personajes y lectores, crucial.
  • Las personas son complejas por tanto los personajes planos malos malísimos y buenos buenísimos son malos personajes. Los personajes oscuros, los ambiguos, los complejos, los personajes con comportamientos y motivaciones contradictorias.. es decir, los más humanos le dan carácter a un relato y credibilidad.
  • No insultéis la inteligencia del lector, no hace faltan explicaciones de lo obvio, da pistas, no soluciones a los enigmas y a la situaciones expuestas. Si el lector se pierde es su obligación buscar el hilo de lo que no se ha entendido o que palabra era clave para entender lo que esta pasando. Ser redundantes es un error. Ser sobreinformadores es un problema, como explicar el significado un chiste una vez contado.
  • Otro error habitual es cerrar totalmente un relato. No siempre es necesario cerrar un cuento con una única interpretación no hay que esclavizar al lector con una solución totalmente cerrada, axiomática y sin variantes. Los mejores relatos son aquellos que descubren un enigma y abren otros, aquellos relatos que cierran una historia pero te abren otra puerta y que la dejan simplemente a la imaginación del lector.

Elementos que son deseables pero no imprescindibles en un cuento:
  • Es deseable que el cuento o novela genere nuevo lenguaje, nueva semántica sobre las palabras. Un cuento de fantasía, terror o ciencia ficción bueno tiene lenguaje propio, modifica el lenguaje de forma especial para el cuento, tiene términos propios del relato y que fuera de él no tendrían sentido. Consiguir generar un lenguaje secreto conocido solo por el escritor y sus lectores... es algo antropológico, es tribalimos literario pero un elemento clave para generar sensaciones en el lector y empatía con la historia contada.
  • Es deseable que el cuento tenga un giro argumental, una sorpresa, los cuentos pierden mucha fuerza aunque no calidad literaria, si no se disponen de esa sorpresa, ese giro argumental final que transforma toda la percepción del lector sobre lo que se leía, que le permite disfrutar de un momento que sera único y que irremediablemente no volverá a experimentar. Sin un giro argumental, cuando todo lo que esta pasando es previsible el cuento solo requiere de catalogación. Cuando de un cuento de 3 páginas a los dos párrafos ya tienes una idea clara de como acabará y el final se confirma sin duda ,pierde fuerza. Un giro o una sorpresa siempre es un extra.
  • Es deseable que el 'tono' este bien definido una misma historia según el tono en que es contada puede ser mala o buena. A veces se escribe un cuento y percibimos que el tono no es el correcto o no es estable, encontrar el tono es clave para darle consistencia y solera al relato. Puede ser un tono serio, dramático, tosco, aspero, sarcástico, irónico, oscuro, grotesco, optimista, pesimista, etc. Escoge el correcto pero mantiene el tono. No se puede intentar ser dramático un párrafo y ser irónico al siguiente y optimista luego para volver a ser dramático. Resta fuerza y personalidad al relato.

Elementos que deberían evitarse siempre en un cuento:

  • Siempre que sea posible debe evitarse el narrador omnisciente aquel que lo sabe todo, ese narrador atemporal que conece el futuro y el pasado, que nos guía por el relato, deberíamos evitar los ... "había una vez una chica que estaba sola y tenia miedo porque tal y cual y el mundo es así por esto o por lo otro y blablabla" exagerándolo... pero siempre demuestra poca calidad todas aquellos cuentos que requieren de explicaciones al principio. Si existen explicaciones en medio peor aún. Y si están al final es que el cuento esta muy mal construido. Los buenos cuentos se autoexplican sin necesidad de palabras se leen entre líneas todos los elementos de ambientación, los resultados esperados son mejores y la interpretación del lector puede ser incluso mejor que la pretendida por el escritor. El resultado final por tanto tendrá una calidad superior.
  • Es necesario evitar la paja innecesaria y más en clave de cuento o relato corto. Chejov decía que si el protagonista colgaba un cuadro en el primer párrafo de un cuento ese clavo debería servir para colgar al protagonista al final del cuento. Sin ser tan radicales como Chejov si que creo necesario evitar lo superfluo en los cuentos porque estamos limitados en dimensión y por tanto debemos evitar todo aquello que no aporte nada a la historia y llene de páginas sin aportación a la historia.
  • La inconsistencia es otro problema aún peor porque independientemente de los géneros que tratamos no se puede ser inconsistente. En pocas palabras...no se puede romper un vaso y volverlo a coger un párrafo más abajo. Esto nos arranca de la historia nos demuestra que estamos encadenando palabras sin generar nada viable y que no existe credibilidad en la historia.
  • Nunca se debe escribir un cuento y enviarlo directamente a un premio. Tenia una profesora/escritora, de los talleres de escritura que me decía, con razón, que toda obra debe reposar un mínimo de 5 o 6 meses en un cajón cerrado y pasar por una segunda lectura pasado ese tiempo, volver a leerla con otro estado de ánimo, si las sensaciones se mantenían y la sensación final era la misma que cuando se escribió es que era una relato de calidad. Hay que alejarse del proceso de escritura para darse una perspectiva propia y ser un poco más objetivos con nuestro trabajo.
Nadie dijo que fuera fácil como en el fútbol... todo el mundo sabe jugar pero sólo los buenos se ganan la vida dándole a la pelotita.

Finalmente comentar que sin quererlo al final los tres relatos ganadores pertenecían a cada uno de los géneros opcionales no fue premeditado, no había ninguna regla ni directriz para ello pero da cierta justicia a los tres géneros aunque en ECP lo que nos va más es la ciencia ficción como sabéis.


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2009-02-18

Reseña y Opinión: El niño marciano (David Gerrold) Val: 766


Fichita:

Editorial: Grup Editorial AJEC
Escritor: David Gerrold
Páginas : 193
ISBN : 978-84-96013-30-8
Original : The Martian Child
Valoración: 766
Traductor : Carlos Pranger
Status : Interesante
Categoría : Otros
Precio (aprox.) : 19







Opinión:


No es un libro con BEMs saliendo de entre las páginas para aterrorizar a niños o atacando la Tierra con platillos volantes con armas imposibles. Es... todo lo contrario. Es un libro autobiográfico, un subgénero inaudito en la ciencia ficción por obviedad.

También es un libro hermoso sobre el vínculo del amor entre padres e hijos y sobre la dificultad de conseguir cimentarlo. Un libro para reírse de los argumentos esgrimidos por ciertos sectores de la sociedad que niegan a los homosexuales la facultad para adoptar niños o la capacidad de ser padres por encima del modelos de familia más tradicionalista. Es un libro aleccionador basado en las experiencias de una persona con un objetivo vital y de como lo realiza al adoptar un niño no sólo ante el mundo con la burocracia y el papeleo necesario sino también sobre el derecho fundamental de las personas que, tengan la orientación que tengan, deben ser tratadas como eso... personas.

El libro es para lectores del género, este género nos gusta en estos lares y por tanto no molesta ni es un libro pedagógico, ni reivindicativo sobre los derechos de los homosexuales, es un tema que trata de forma tangencial y sin capítulos con retórica y ponencias sobre el tema. Se centra más bien en un aspecto algo más humano y personal; en la relación entre dos seres humanos y la gestación de una unión y un modelo para esa relación, ese vínculo convertido en una dependencia entre un padre y un hijo; superando las limitaciones de ambos. Con una capacidad de esfuerzo y de dedicación por parte del padre ejemplar.

Gerrold es un escritor de ciencia ficción que normalmente se mueve en los guiones para series sobretodo Star Trek y tiene un don para escribir diálogos certeros y definir muy bien los personajes... en las autobiografías esto es un proceso mucho más sencillo, no hay tanta fantasía ni tanta inventiva, simplemente basta con saber plasmar sensaciones y detalles encadenando palabras y frases de forma fluída de las propias experiencias. Esta escrito en primera persona lo que implica mucho al lector con los pensamientos del escritor.

El libro es una ampliación del cuento que gano en 1995 el Hugo, el Nebula en el 1994 y el Locus en el 1995, la triada de premios más importantes del género siendo una novela lejana en el género en su realismo pero con ciertas partes grises que permiten situarla dentro del género.
Pocos cuentos han conseguido tantos premios, he leído algunos de los finalistas en la categoría y siempre es un gusto personal, hay algunos mejores, pero son premios bastante merecidos.

Los niños marcianos existen y los que somos padres sabemos de que hablamos. Gerrold será de los pocos que sabe como hablar con estos marcianos... por cierto... no son verdes si sospechaban que esa es la diferencia.

Contraportada:

"Oh, sólo una cosa más, Dennis cree que es marciano"
Ése era el último escollo que tenía que superar David -soltero y gay- para finalizar la tarea de de adoptar un niño, tras años de dura lucha e incomprensión.
Pero, después de todo, Dennis, a pesar de haber sido abandonado al nacer, parecía un niño normal de ocho años, hasta que comenzó a pedir deseos marcianos... que se hacían realidad; o hasta que David comenzó investigar otra serie de niños con las mismas características que Dennis, y que todos, sin excepción, decían provenir de Marte...

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2009-02-09

Artículo : La crisis mundial o va ser que la ciencia ficción tiene un oceano azul para todos


Que Paul Krugman flamante premio Nobel 2008 de economía sea un aficionado a la ciencia ficción no es un secreto. Que Paul decidiera convertirse en un economista gracias a esa afición tampoco es un secreto. Que Paul realizara, en uno de sus primeros trabajos, un estudio sobre comercio interestelar en base a bienes en tránsito a velocidades cercanas de luz, no es que sea un secreto o una anécdota es que suena a ciencia ficción en estado puro. Pero Krugman, aficionado o no, tuvo siempre presente esa relación que existe entre ciencia ficción y economía, esa capacidad de prospección, proyección y predicción que relaciona una rama literaria habitualmente ignorada como la ciencia ficción con una rama de la economía menos conocida... el de los estudios de sistemas económicos.

La serie fundación de Asimov nos habla de los psicohistoriadores que son matemáticos que actúan sobre ciertas variables para manipular el devenir de una sociedad de dimensiones cósmicas. Krugman quiso convertirse en un psicohistoriador como muchos que nos enamoramos de esa ciencia con tanto poder. Paul sólo encontró un camino para acercarse a ser lo más parecido a un psicohistoriador y fue convirtiéndose en un economista brillante, capaz entre muchas predicciones, de pronosticar en la década de los 90 la enfermedad que sufría el capitalismo global y lo que nos venía encima ya con sus primeros avisos con la gripe económica de las crisis de Japon y los dragones asiáticos de mediados de los 90 y la actual pulmonía mundial de un enfermo comatoso terminal.

Asimov conocido por las tres( o cuatro) leyes de la robótica tiene, para mi, mucho más relevancia con sus psicohistoriadores un concepto mucho más realista, que con dichas leyes de la robótica, inocentes y naif ya puestos, que sirven de ejercicio filosófico sobre la relación entre máquinas y humanos y poco más; pero los psicohistoriadores son otra cosa... como Krugman son ya una realidad de nuestro tiempo.
Cuando un director de un banco nacional o supranacional como el americano o el europeo cambia el tipo de interés genera un efecto de proporciones bíblicas en todo el mundo y luego nos hablaran de los líderes del mundo si son los políticos... falso; esos economistas convertidos en psicohistoriadores son los auténticos gestores del planeta para bien o para mal debemos esperar que sus decisiones sean acertadas.

La política de naturaleza siempre local nada puede hacer con una economía global.
Efectos sociales debastadores como el Nazismo surgieron después del shock de la gran hiperinflación alemana una maniobra económica que genero un efecto sedante y un descrédito del poder político en ese momento en el poder. O Mao en China con la revolución cultural y la llegada posterior al poder de Deng que toco los resortes económicos necesarios para convertir un país rural en una economía productiva que absorbe 100 trabajadores por minuto en las inmensas zonas industriales del litoral chino.

Los economistas convertidos en los modernos psicohistoriadores saben que las influencias en la sociedad se consigue realizando modificaciones en 'pequeñas' variables económicas para generar una cascada ligada de causas-efectos de una forma imparable, influyendo en el día a día de muchas personas... el precio del dinero, los impuestos, las retenciones, el IVA, el IPC, el IRPF, la apreciación y depreciación de las monedas, la tasas de cambio, los subsidios, la deuda pública, las pensiones ese conjunto de cifras interminables que para muchos solo son números se convierten de la noche a la mañana en cuerdas de una marioneta, en una preocupación ciudadana para poder pagar la hipotecas cada mes o simplemente subsistir y no ahogarse.

Los economistas no afectan a una persona en concreto de la misma manera pero si afectan a la sociedad en su conjunto, trabajo parecido al de un psicohistoriador.

La velocidad de circulación de la información genera cada vez más indicadores, más variables para comprender como funciona el paciente y como podemos prevenir enfermedades del sistema, aunque a veces les toque lidiar con un enfermo terminal como el actual. Si alguien lo puede arreglar son personas como Paul Krugman o Josep Stiglitz otro gran economista con capacidades psicohistóricas.

Cada gran crisis de la historia viene precedida por un cambio en la relación humana con la ciencia; que provoca a la vez una fractura, un cambio de paradigma social, un cambio en el equilibrio político mundial y en definitiva un cambio de nuestras modelo de relaciones con efectos casi eternos.

Internet es el elemento clave de la actual crisis, la capacidad de transmisión de información, bienes y dinero a una velocidad incontrolable a roto con los modelos de prevención. ha sido un elemento disruptor que no se ha digerido a tiempo.

Estamos en estado de shock, nuestro dinero se deposita en una caja de un pueblo y al minuto sirve para comprar una casa en las antípodas del mundo; los psicohistoriadores deberán añadir nuevas variables para cuidar al enfermo Krugman nos hablaba de bienes moviéndose casi a la velocidad de la luz... bueno, ya lo tenemos aquí habrá que ver si pueden lidiar con el enfermo antes que muera.

Es en la ciencia ficción donde encontraremos la inspiración para las soluciones a la crisis mundial, ese nuevo cambio, ese elemento disruptor que necesitamos para reinventarnos, puede ser la nanotecnología, la neurociencia, la creación de una energía limpia que destrone al petróleo, la genética; la capacidad de idear de la ciencia ficción, para motivar e influenciar a ingenieros, científicos, políticos y economistas es lo que precisamos para salir del pozo. Gente de mente abierta para navega por nuevos océanos en busca de nuevas fronteras.

A los que crean que la ciencia ficción muere se equivocan... se reinventa, se redibuja, cambiará de soporte y de forma pero siempre es el primero en navegar por los nuevos océanos lo cartografía y pone cimientos al faro para las nuevas generaciones; por si no se han dado cuenta ciencia ficción y creatividad son hermanos de sangre fluyen y debemos fluir también nosotros, no existe la solidez sólo la fluidez; el mantener el status quo, el conservadurismo, el inmovilismo y la negación y resistencia a cualquier barrera al cambio es simplemente inútil, cuando menos se quiere cambiar y menos aceptar los cambios, más posibilidades de ahogarse en los nuevos mares habrá.


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